Фломастеры

Есть несколько основных техник:

Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника. 

Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками, чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует. 

Рисование без контура, только с помощью маркеров. 

Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике. 


Комбинирование маркеров с другими материалами. 

Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры. 


Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:
Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы — так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.
Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.
Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером
Рисуя желтым маркером поверх синего вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру.
Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.
Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.
В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например прикоснувшить темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.
При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется например попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками — пулевидные стержни элементарно меняются на браши.
Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.
Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.


О скрапбукинге для начинающих

Материалы и инструменты для скрапбукинга: что выбрать

На первых порах рекомендуем обратить внимание на стандартные заготовки альбомов, имеющие размеры 30х30 и 20х20. В дополнение продаются готовые наборы декора разной тематики, гармонично скомпонованные по стилю и цветовой гамме. Комплекты типа Скрапбукинг для новичков оптимальны для тех, кто делает первые шаги в этом увлекательном направлении.

Если вы уверены в своих возможностях, обладаете художественным вкусом, а стандартные варианты ограничивают творческий полет, подробнее изучите все, что предлагает современная индустрия товаров для хэндмейда.

Видео-советы новичкам: что купить

Материалы: путеводитель

  • Бумага – основная составляющая в скрапбукинге, на ней лучше не экономить. Скрапбумага отличается по плотности, для основы странички берите более плотную бумагу или картон, декоративную наклеивайте сверху. Дизайнерские бумага и картон бывают разных фактур, цветов, с объемным или фольгированным тиснением, глиттером.
  • Альбомы. Их разнообразие впечатляет. Наиболее популярны альбомы на болтах с файлами для готовых скрап-страниц. Помимо стандартных квадратных, используются оригинальные заготовки в форме сердца, овала и т.п. Можно сделать свой собственный альбом на основе плотного картона с креплением кольцами или лентами.

Украшения и декор

  • Цветы – бумажные, тканевые, можно самостоятельно засушить красивые бутоны и листочки.
  • Брадсы-гвоздики. Применяются и как крепление для цветов, и как самостоятельный элемент декора.
  • Люверсы – металлические колечки для отверстий под ленточки, тесьму, декоративный шпагат.
  • Текстильные элементы – бесконечное разнообразие лент, тесьмы, кружев, шнурков и веревочек. Если покопаться в бабушкином сундучке, то можно найти изумительные винтажные кружева, бархатные ленточки или старинную парчовую тесьму. Истинное сокровище для мастера!
  • Пуговицы, пуговички и бусины. Их никогда не бывает много – разнообразие форм, цветов и размеров впечатляет. Вариацией этой темы являются металлические украшения-чармы.
  • Натирки. Старые добрые переводные картинки из детства. Прикладываете в нужное место и притираете деревянной палочкой, пока не отпечатается рисунок.
  • Журналлинг – текст в альбоме. Можно написать от руки, можно воспользоваться оформленными заготовками.
  • Тэги – особой формы высечки из плотной бумаги. Пригодятся для журналлинга и декора.
    Альбомные кольца. Разъемные, различного диаметра и цвета.
  • Лаки и краски можно применять любые. Стоит обратить внимание на те, которые создают интересный эффект кракле (состаренность, трещинки) и объемного глянца.
  • Клеевые материалы. Обычно, это либо специальные клеи, либо двусторонний скотч. Ни в коем случае не пользуйтесь ПВА, бумага коробится, могут появиться желтые пятна. Для крепления декора, фотографий подойдет двусторонний скотч, клеевые квадратики (бывают плоские и объемные). Цветы, металлические украшения, пуговицы можно фиксировать термоклеем.

Орудия труда: необходимые инструменты

Давайте разбираться, что абсолютно необходимо во время занятий скрапбукингом для начала, а без чего можно и обойтись.

Скрапбукинг что нужно
  • Коврик-подложка. Стоит приобрести, если в ваши планы не входит приобретение нового стола взамен заляпанного клеем или порезанного ножом.
  • Ножи и резаки. Первое и самое необходимое – макетный нож. Резак для бумаги позволит быстро и ровно порезать стопу бумаги, сделает красивую линию сгиба. Но это уже hi-level, желательно, но не обязательно.
  • Дыроколы. На старте достаточно одного-двух фигурных дыроколов. Потом можно докупать по мере необходимости. Выбор их безграничен, обычные фигурные, дыроколы края или бордюрные (частично заменяются фигурными ножницами), угловые. И, венчают все это великолепие, многофункциональные дыроколы для выполнения уголков, отверстий, бордюров и тиснения
  • Установщики люверсов. Лучше выбрать универсальный, для люверсов сразу нескольких диаметров и в любом необходимом месте.
  • Фигурные ножницы. Просты в применении, доступны по цене. Маст-хэв!
  • Штампы. Очень важный инструмент. Бывают акриловые и силиконовые. Принципиальной разницы нет.
  • Чернила для штампинга. Dye ink (бысросохнущие) — чернила на водной и спиртовой основе, pigment ink – дольше сохнут, подходят для эмбоссинга, chalk ink — меловые чернила для темных поверхностей.
  • Инструменты для эмбоссинга. Первый вид – сухое объемное тиснение с применением специальных текстурных пластин.
  • Горячий эмбоссинг создает красивый рисунок с помощью чернил. Для работы нужны долгосохнущие чернила, специальная пудра и фен. Если нет фена, можно использовать утюг.

Наглядные пособия: фото и видео

Техническая база подготовлена, идеи роятся в голове! Найдите время для хобби,посмотрите подборку фотографий и видеоуроков, раскрывающих тонкости работы с приспособлениями, подготовьте весь комплект материалов для воплощения в жизнь вашей задумки и – в добрый путь по увлекательным тропам скрапбукинга.

Простые открытки

Холст

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Пустое полотно — отличная возможность, но также может быть источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что рисовать, как вы будете это делать? Эти советы для рисования на холсте помогут вам пойти правильным путем. 

Холст — это тяжелая и грубая ткань, используемая за пределами творчества.

Вы найдете холст во всех видах вещей, от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи он обычно растягивается на деревянной раме. Вы можете приобрести предварительно растянутые холсты или растянуть свои собственные . 
Холст — замечательная поверхность для рисования акриловой и масляной краской: она прочная, легкая и доступная. При обработке гипсом он становится прочным. 
Эти восемь советов для рисования на холсте будут неоценимы для новичков, но даже опытные художники могут обнаружить что-то новое. 

1. ПОДГОТОВЬТЕ СВОЙ ХОЛСТ

Сначала растяните холст или используйте предварительно растянутый холст. Это, наверное, кажется очевидным, но я видел, как люди рисовали на холсте, который был завернут в пластик, — да, такое тоже бывает. 

Затем загрунтуйте свой холст с помощью гипса. Гипс как праймер, он похож по свойствам. Гипс защищает волокна холста, делая поверхность вашей картины прочной. Это также делает поверхность работы немного более мягкой для краски, что уменьшит расход краски для создания вашего произведения искусства, а также защитит ваши кисти. 

2. Придайте тон холсту

В дополнение к гипсу, вы можете рассмотреть возможность применения тонального пигмента к вашему холсту, чтобы мгновенно придать настроение вашей картине. 
Например, яркий белый холст может способствовать капризной, бурной живописи, но слой светло-серого цвета может дать вам более мрачную поверхность для создания желаемого внешнего вида. 

3. Подготовьте холст и художественные инструменты

Как вы собираетесь рисовать? Вы предпочитаете мольберт, где холст может быть вертикальным или под небольшим углом? Или вы лучше работаете с холстом на плоской поверхности, рядом с вашей палитрой? 
Правильного варианта нет, но вы значительно облегчите свою жизнь и живопись, если заранее подготовите свое рабочее место. Возьмите кисти, палитры, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. Небольшое количество времени, затрачиваемого на сбор этого, сделает процесс рисования более приятным. 

4. Выберите подходящие кисти

Одни кисти лучше подходят для холста, другие — нет. 
Например, ваши тонкие акварельные кисти будут сразу сотрутся о прочную поверхность холста. Они слишком мягкие и деликатные, чтобы наносить краску на грубую поверхность. 
В общем, кисти специально созданные для акриловых или масляных красок будут лучшим выбором, с более длинными ручками и более жесткими щетинками, чтобы удерживать и наносить более плотную краску на холсте. 

5. Сделайте подмалевок

Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это отличная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Этот метод создания фона, часто в противоположном цвете, может добавить глубину вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после завершения. 

6. Подберите соответствующие цвета

В то время как масляные краски высыхают с примерно таким же цветом, как они выглядят при нанесении, акриловая краска при подсыхании становится немного темнее, чем она выглядит, пока вы рисуете. Корректируйте смесь цветов таким образом, чтобы готовая деталь не была темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем наносить краску на холст, немного покрасив обрезок холста и посмотреть, насколько он темнит при высыхании. 

7. Эксперимент с добавками

Живопись на холсте — отличное время поиграть с добавками. Добавки могут быть смешаны с​ акриловой или масляной краской для создания прохладных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов, начиная от масляных лакокрасочных материалов, которые могут сделать либо глянцевое, либо матовое покрытие акриловым смесям, которые придадут блеск и текстуру вашей готовой живописи. 

8. Подготовьте место для сушки холста

Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими и тяжелыми, когда краска еще не высохла. Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть безопасное место для сушки холста. Будьте очень внимательны, если вы будете сушить на газетной или простой бумаге, то даже малейшее прикосновение к краске может вызвать прилипание и оставить грязь. 

На воде

Что такое Эбру: особенности техники, обзор, характеристика

Рисование Эбру предполагает использование жидкости вместо привычной бумаги. Это не простая вода из-под крана, да и краски акварельные не подойдут. В жидкость добавляется экстракт гевеи. Она позволяет загустить ее, чтобы капли не перемешивались между собой и не оседали на дне.

Что касается красок, то они создаются на основе бычьей желчи и особенных минералов. Здесь нет четких границ для рисования, узоры получаются произвольными и им не нужна обрисованная граница.

Жидкая краска отлично распределяется на поверхности, а специальные инструменты позволяют задавать красивые узоры. После завершения рисования, изображение можно отпечатать на бумаге. Профессионалы для этих целей могут использовать поверхности из других материалов.

Скрапбукинг альбом

Это мой первый альбом, который я сделала сама конечно мне он дался не так то просто но все равно я очень рада моим альбомом ведь он сделан от души и своими руками! Но я его сделала не просто так, в школе мы защищаем проекты и у меня появилась мысаль почуму бы мне не узнать а интересуются ли скрапбукингом? Так и возрадился этот альбом… Интересно а ты знаешь что такое скрапбукинг? Отвечай мне скорее в блоке опросы!

Text.ru - 100.00%